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Palabras Gastadas – Hana

4 Oct

   EMI Y DISCOS CRACK PRESENTAN

“Palabras gastadas”,

su tercer disco solista.


Después del “Parque de Diversiones en casa” pasaron el lanzamiento de “Palabras Gastadas”  y los dos discos anteriores (Señuelos y Hana x Melero) grabados en estudio, giras por México con los tres cds. Ahora, “Palabras Gastadas” se está editando simultáneamente en México. Además, he podido recorrer varios escenarios, teloneando a varias bandas  en Córdoba, Rosario; trabajando para películas venezolanas, de Estados Unidos y Puerto Rico. Siempre tratando de plantearme nuevos desafíos y creciendo como artista.

– ¿Cómo definirías vos este disco?

“Palabras Gastadas”, el título ya de por sí, generó una reflexión que me vino acompañando, y que plantea el desgaste de las palabras ponderando el uso de la palabra. Escucho un uso de la palabra exacerbada casi por inercia, y eso genera y produce un vaciamiento de contenido y significado, y nosotros nos diferenciamos de los animales justamente por el uso de la palabra. Esto tiene que ver también, porque ustedes saben que pinto, y son ideas que van rondando, y últimamente las muestras que vengo haciendo muestran lo mismo. De alguna forma lo que planteo es esto, el desgaste como llamada de atención.

Su significado no es tan literal. En el uso que siento que tiene la palabra, en el actual “chamuyo”.  Siendo que cada vez hay más. Me planteo todo el tiempo, me llama la atención que lo que importa realmente de la palabra ya perdió valor. Ahora también aparecieron nuevos dialectos, escribimos diferentes las palabras, que no lo veo mal, pero si veo un cambio social en la palabra, en relación al respeto con las personas. Una pavada, un poco intensa soy.

Así presentó su disco esta cantante carismática y amable, quien nos recibió en el edificio de la compañía discográfica, el cual cuenta con diez temas de su propia autoría: Marchita, Palabras Gastadas, Devota, Deshabitada, Parte del todo, No hay vuelta, Cosas Pendientes, Yo no, Sanación, Conectándonos.

Hacé clic en la imagen para ver “Palabras Gastadas”.

Fusionando las artes plásticas y la música se presenta en vivo interviniendo artísticamente los espacios con imágenes, instalaciones ó pinturas. Ha recorrido los centros culturales más importantes de Buenos Aires: Centro Cultural Recoleta, C.C. Rojas, C. C.Borges, C.C. San Martín, C.C. 25 de Mayo, y participado de los ciclos y festivales de música más destacados -Personal, Pepsi, Creamfields, Emergente, Quilmes, entre otros-.

Más info en:

http://florenciaciliberti.com.ar/

Prensa:Diego Perri

perridiego@fibertel.com.ar

Radios:Martin Ferreiro

martinferreiro@fibertel.com.ar

Televisión:Maria Peluffo

maria.peluffo@yahoo.com.ar

Contacto EMI: Federico Widmann

federico.widmann@emimusic.com

Datos sobre la venta ilegal de música: tucolaboracion@capif.org.ar

© 2011 EMI Music Argentina

Tel. +54 11 4129 3500

Av. Pte. R. Saenz Peña 1149 piso 1

Buenos Aires, Argentina

Colectivo, NUNCA TAXI.

29 Sep


PRESENTA SU NUEVO DISCO:

“LOS HITS DEL VERANO PASADO”

nunca taxi

Sábado 1 de octubre / NUNCA TAXI presenta su nuevo CD “Los hits del verano pasado” en un SHOW + FIESTA / en MOD VARIETY CLUB (Balcarce 563, San Telmo) a las 23hs.

Entrada $30 y $40 con CD

Anticipadas: $25 nuncataxienvivo@gmail.com

Disco Online: www.nuncataxi.bandcamp.com MySpace Oficial: www.myspace.com/nuncataxi

– ¿Cuál fue la causa que llevó a nombrar a la banda Nunca Taxi? Tiene una cuestión económica-social detrás?
La causa de nombre no es tan noble. Hace muchos años ya, en una cena con nuestro amigo el poeta Lucas Mertehikian, él uso la expresión “joya nunca taxi”. Esa época estábamos buscando un nombre para la banda y no lo encontrábamos. La expresión me llamó la atención, no la conocía, y propuse que la tomáramos para el nombre de la banda. No nos entusiasmó mucho, pero con el pasar del tiempo nos empezó a gustar.

– ¿Qué representa el título del disco?
Así como le debemos el nombre de la banda, a nuestro amigo Lucas Mertehikian le debemos el nombre de este disco. El disco se llama así porque es una pequeña compilación de los temas que más nos gustan y que nuestros amigos más piden, pero al mismo tiempo tiene una estela de ironía: tratándose de una banda independiente como nosotros, será muy difícil hablar de “hit” para calificar alguno de nuestros temas. En realidad, lo que más nos importaba era encontrar los temas más emblemáticos de esta última etapa de la banda, era una manera de sellar una época de nuestro trabajo.

– ¿Por qué sintieron conveniente el lanzamiento de este segundo EP y no de un cd?
El disco es el resultado de una decisión estratégica: luego de muchos cambios a lo largo de 2 años, queríamos sacar un material que reflejara lo que estábamos haciendo. No teníamos tiempo ni recursos para plantear la grabación de un LP, y además conocemos el caso de bandas como “Él mató” que sacan EPs muy seguido, así que nos pareció una buena opción para poder difundir un poco lo que veníamos trabajando en los últimos años.

– ¿Qué refleja el arte de tapa en relación a la banda, al nombre, al nombre del disco y sus integrantes?
El arte de tapa es el resultado de trabajo de nuestro diseñador, Carlos Bongiovanni, en quien confiamos ciegamente para el trabajo. Charly trabaja en base a escuchar nuestro disco y conversar con nosotros, intercambiando ideas, viendo juntos artes que nos gustan de otros discos, etc. Pero, al final, las decisiones de arte son suyas, son el producto de su interpretación de nuestra música. Y nos gusta cómo lee lo que hacemos: las flores y los pájaros reflejan algo de la sonoridad colorida de la banda, los tonos más suaves expresan algo de dulzura que nos gusta transmitir en las canciones, y las imágenes más dramáticas del arte son también la expresión de un elemento un poco más oscuro que siempre se desliza en nuestra música.

– Más allá del género, ¿de qué otra forma podrían orientar al público que aún no los escuchó para que se imaginen qué tipo de música encontrarán en este último EP?
Creo que lo fundamental son las influencias y lo que intentamos hacer: la raíz de nuestras armonías está en los Beatles y en el rock nacional de la tradición de Charly, el flaco Spinetta, Sumo o Virus, pero buscamos que nuestra música tome una sonorida un poco más global y actual, atravesada por el post punk, el beat de la música electrónica y la forma de instrumentar del rock indie, como Franz Ferdinand o The Strokes.

Nunca Taxi lanza finalmente “Los hits del verano pasado”, el ansiado EP encabezado por el tema “Fascinación”. Grabado en Estudio Orión y Estudio Urbano. Nunca Taxi se aventura en un proyecto innovador, que presenta una fusión de rock garage retro, con pinceladas de indie y un esmalte pop.

La grabación a cargo de Gonzalo Danguise y el mastering realizado por Loto Azul Mastering, tuvieron lugar entre marzo y diciembre de 2010. El arte del disco es obra de Carlos Bongiovanni, fiel a la impronta y el estilo de los temas compuestos por  Agustín Cosovschi y Esteban Salonia. Los temas del disco son: #1.Fascinación / #2.Falta poco / #3.Lucy / #4.Vuelto pájaro / #5.SuspensiónNunca Taxi, hallazgo de la nueva generación rockera, presenta nuevo disco, nuevos sonidos y una novedosa personalidad.

La presentación oficial se llevará a cabo el 1 de octubre a las 23hs. en MOD VARIETY CLUB (Balcarce 563, San Telmo), en un show que promete mucha energía en vivo, invitados especiales y una fiesta para el cierre que durará toda la noche, para seguir festejando juntos los nuevos temas.

 

 

INTEGRANTES:

Agustín Cosovschi (guitarra y voz), Esteban Salonia (guitarra y voz), Gonzalo Mazzutti (bajo), Sebastián Briganti (batería) y Discocaine(sintetizadores).

 

BIO DE LA BANDA:

Nace en 2005, con influencias del rock inglés de tradición beatle y el rock nacional, como resultado del proyecto de dos desconocidos, AgustínCosovschi y Esteban Salonia. A fines de 2007 se incorpora Sebastián Briganti en la batería y Eduardo Pelitti en el bajo, y la banda pisa un escenario por primera vez.

 

En 2008, luego de varias presentaciones llega su primer EP “A las flores”. En esta etapa aparecen nuevas influencias musicales como el post punk inglés y las bandas de rock indie.

En 2009, con Gustavo Vater al bajo, llegan a las semifinales en el concurso BANDAS AL AIRE de Estudio Urbano y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Nunca Taxi encaró la producción del single “Falta poco”, con dos de sus temas más nuevos.

Con Gonzalo Mazzutti al bajo y la compañía de Discocaine en sintetizadores, Nunca Taxi sigue dando que hablar y, ante un jurado de la talla deGustavo Santaolalla, Alfredo Rosso, Marcelo Fernández Bitar y Claudio Kleiman, queda entre las 100 bandas finalistas de otro certamen: el YPF DESTNO ROCK 2011, del que participaron 5.476 grupos musicales.